Ma pratique artistique s’exprime à travers un langage gestuel et sensible qui parle de peinture, de déplacements et d’absences, de coupures, du vide et peut-être de l’intime.

Un art tragique cachée par le vif des tonalités.

Mes références artistiques sont la peinture abstraite des années ’60, la métaphysique italienne et l’expressionnisme européen avec sa manière de penser la couleur.

Des traces multicolores, l’hétérogénéité des matières utilisées et des supports construisent mes compositions. Sous une lumière constante et claire, les morceaux de papier et de tissus se déplacent, se plient, pour permettre à la trace d’apparaître.

La couleur façonne les volumes comme dans un jeu qui questionne le hasard et l’intention, les possibilités d’un récit poétique.

Le déséquilibre est confié au rythme d’un processus au même temps instinctif et maitrisé, les coupures, l’assemblage des supports, le geste pictural qui ressent la séduction et le charme d’un retour au symbole, vers l’abstrait des formes et une stabilité précaire.

Ma pratique artistique s’exprime à travers un langage gestuel et sensible qui parle de peinture, de déplacements et d’absences, de coupures, du vide et peut-être de l’intime.

Un art tragique cachée par le vif des tonalités.

Mes références artistiques sont la peinture abstraite des années ’60, la métaphysique italienne et l’expressionnisme européen avec sa manière de penser la couleur.

Des traces multicolores, l’hétérogénéité des matières utilisées et des supports construisent mes compositions. Sous une lumière constante et claire, les morceaux de papier et de tissus se déplacent, se plient, pour permettre à la trace d’apparaître.

La couleur façonne les volumes comme dans un jeu qui questionne le hasard et l’intention, les possibilités d’un récit poétique.

Le déséquilibre est confié au rythme d’un processus au même temps instinctif et maitrisé, les coupures, l’assemblage des supports, le geste pictural qui ressent la séduction et le charme d’un retour au symbole, vers l’abstrait des formes et une stabilité précaire.

Gennaro Scarpetta est né à Salerno (Italie) en 1979.

Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Naples et en Dessin à l’Académie des Beaux-Arts (Arba-Esa) de Bruxelles. 

Ses premières expositions se tiennent à Salerno, Naples et Rome. Par la suite, son art le fera voyager en France, en Pologne, en Allemagne et en Suisse. 

Actuellement il vit et travaille en Belgique, il est aussi professeur d’arts plastiques dans une École Secondaire à Bruxelles.

Gennaro Scarpetta est né à Salerno (Italie) en 1979.

Diplômé en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Naples et en Dessin à l’Académie des Beaux-Arts (Arba-Esa) de Bruxelles. 

Ses premières expositions se tiennent à Salerno, Naples et Rome. Par la suite, son art le fera voyager en France, en Pologne, en Allemagne et en Suisse. 

Actuellement il vit et travaille en Belgique, il est aussi professeur d’arts plastiques dans une École Secondaire à Bruxelles.